Review | Whiplash

E aqui estamos com o primeiro post de 2017 no blog. Passada algumas semanas desde o último review, que podemos chamar de um pequeno período de férias, vamos discutir sobre um dos filmes mais elogiados dos últimos tempos: Whiplash.

Whiplash é um filme independente de 2014 e que teve a honra de disputar o Oscar de melhor filme em 2015. É dirigido e roteirizado por Damien Chazelle, esse que está novamente sob holofotes com o prestigiado La La Land. Nascido de um projeto de curta-metragem de 2013, conseguiu financiamento do Instituto Sundance para se tornar o longa-metragem apresentado nos cinemas.

O drama musical é estrelado por Miles Teller (série Divergente, reboot do Quarteto Fantástico) que protagoniza o filme com o personagem Andrew Neiman, um baterista estudante de jazz com grandes ambições de futuro. Ainda sendo um dos novatos da escola, ele consegue uma chance de ouro que é participar da banda da escola, que tem como professor e maestro Terence Fletcher, interpretado de forma magistral por J. K. Simmons (Homem-Aranha, The Closer).

O filme poderia seguir um padrão de simplesmente mostrar as dificuldades da vida para alcançar seus objetivos. E bem, é isso o filme, mas de uma forma menos convencional. A maior pedra no sapato de Andrew parece ser justamente seu professor, Fletcher, esse com métodos aparentemente extremos. Com uso de violência verbal e até mesmo física, Terence leva seus alunos ao limite psicológico, os aterrorizando até que se enquadrem perfeitamente em seu “tempo”.

Enquanto Andrew tenta se manter na orquestra da escola, lidando com temperamento de Fletcher, ele ainda tem que lidar com suas relações pessoais. De um lado sua família, que completamente o desmotiva para sua carreira, menosprezando a profissão de músico. Ao mesmo tempo ele tem Nicole, interpretada por Melissa Benoist (Supergirl), sua namorada, a qual o mesmo não sabe lidar muito bem, muitas vezes a menosprezando.

É de caráter notável o fato de o protagonista estar longe de ser alguém perfeito. Ao contrário, é um jovem completamente falho, anti-social, que muitas vezes soa egoísta e metido, tudo por uma busca implacável pela perfeição. Durante todo o filme ele se mostra alguém completamente exagerado, passando dos limites físicos e psicológicos para alcançar seus objetivos. Não são raros momentos de sangue pingando na bateria, pelo excesso de treino e prática para se aperfeiçoar. Ponto positivo para Miles Teller, que consegue representar bem a instabilidade do personagem de uma forma realista, ao mesmo tempo que consegue causar empatia em quem assiste, mesmo com atitudes erradas.

Apesar de Andrew ser um personagem extremamente bem trabalhado, o grande destaque sem dúvida é Fletcher (algo que se refletiu nos mais de 30 prêmios que Simmons conquistou pelo papel). Um personagem que age de forma aparentemente insana, que consegue mudar de personalidade de uma forma rápida, natural e fria. Os berros, xingamentos e tapas na cara são elementos que representar perfeitamente de forma visual a raiva que Simmons tenta passar ao personagem. Ao mesmo tempo em que o personagem poderia possuir uma quantidade suficiente de características para ser odiável, é possível notar uma humanidade em Terence, que ao mesmo tempo que maltrata demais seus semelhantes, também possui carinho e afeto. Fletcher parece fazer de tudo em nome da música, da mesma forma que Andrew.

Damien Chazelle, mesmo estando em um de seus primeiros trabalhos, se mostra incrivelmente acima da média, seja no quesito de roteiro ou direção. Enquanto que ele consegue narrar bem a história e explorar a personalidade explosiva dos personagens, atrás das câmeras eles consegue dar um dinamismo impressionante, deixando quem assiste tenso, aflito, mantendo muitas vezes um ritmo frenético que te prende em cenas longas. Ele consegue passar um realismo impressionante em Andrew tocando bateria, demonstrando a tensão de como seria estar no lugar dele e sofrendo por qualquer atraso ou adiantamento que possa dar errado. Chazelle passa para tela algumas de suas próprias experiências, já que o mesmo já teve que lidar com um professor abusivo ao estudar bateria.

Mesmo sendo um filme com enfoque na música, a trilha sonora fica mais marcada pelas "Caravan" e "Whiplash" de Juan Tizol e Hank Levy, respectivamente, do que pela trilha original de Justin Hurwitz. Essas duas músicas tocam diversas vezes durante o filme, o que acaba trazendo uma familiaridade com elas, assim como deve ser na cabeça dos personagens que já sabem de cor as mesmas.

O filme deixa a critério do telespectador analisar e interpretar qual seria a mensagem do filme. Se seria que é necessário um grande esforço para se alcançar objetivos, mesmo que isso signifique se abalar de vários modos, sendo necessário as vezes métodos mais agressivos, ou se isso representado no filme seria uma grande crítica ao excesso, tanto de esforço, tanto de tentativa de ensino. A grande verdade é que o filme parece tentar passar uma mensagem envolvendo esses dois “lados”, reforçando que é sempre necessário mais e mais esforço para sempre melhorar, mas que há certos exageros que são malignos.

Whiplash sem dúvida alguma se trata de uma obra excepcional do cinema norte-americano. Ao mesmo tempo que se trata de um filme que envolve abuso psicológico em busca de objetivos, algo presente em vários bons filmes, ele consegue se manter com identidade. Se tratando de um projeto praticamente independente, o mérito é ainda maior. Com um dinamismo impressionante e um final eletrizante e espetacular, é uma obra com esmero tanto no roteiro, quanto na direção e nas atuações, sendo, sem questionamentos, um dos melhores filmes dessa década.